Marja Bon a étudié le piano avec Marie Stroo et termine ses études avec le Prix d'excellence Elisabeth Everst Price. Elle poursuit ses études à New York avec Martin Canin et à Budapest avec Ferenc Rados. En tant que soliste elle a joué sous la direction de chefs tels que Ernest Bour, Willem van Otterloo, Edo de Waart, Christopher Seaman et Yoav Talmi. Elle a collaboré dans la production de Hans van Manen "Lieder ohne Worte" (1977) pour Dance Theater Néerlandais. En 1979, elle devint le pianiste de l'Ensemble Schoenberg dirigé par Reinbert de Leeuw, ensemble avec lequel Marja Bon a collaboré sur plusieurs CD, avec des œuvres de Schoenberg, Janaceck, Kagel et Messiaen. Fondatrice de l’ensemble Wendingen d’Amsterdam et du Festival ‘Art et Musique ‘ de Tharaux en France, Marja Bon est active dans le répertoire de musique de chambre contemporain.
Marja joue souvent avec le Amsterdam Piano Quartet spécialisé en musique pour plusieurs pianos avec l'arrangement du Sacre du Printemps de Strawinsky par son frère Maarten Bon, arrangement pour 4 pianos, avec la permission des héritiers du compositeur. Un concert pour la radio France aura lieu à Paris en juin 2011.

Rico Gubler est né à Richterswil (ZH). Il étudie le saxophone avec Iwan Roth au Conservatoire de Bâle, avec Marcus Weiss au Conservatoire de Zürich et avec Jean-Michel Goury au CNR de Boulogne (premier prix à l’unanimité).
Il s’investit surtout dans la musique contemporaine, l’improvisation et la propagation du saxophone dans la musique classique.
Il crée des pièces de Czernowin, Olga Neuwirth, Urs Leimgruber, entre autres.
Il a joué comme soliste avec orchestre dans les festivals les plus prestigieuses d’Europe comme Donaueschinger Musiktage, Salzburger Festspiele, Wien Modern, Steyrischer Herbst et Musikbiennale München.
Il est membre du Trio Lepic, Collegium Novum Zürich, ensemble Cattrall, du quatuor des saxophones „4 Tenors“ et de l’ensemble Notstrom. Il se produit avec le Klangforum de Vienne, le Nouvel Ensemble Contemporain, l’ensemble Varianti Stuttgart, l’ensemble contemporain de Montreal, l’ensemble Phoenix Basel et autres.
Depuis 2004, il est professeur au Conservatoire de la Suisse Italienne à Lugano.
1996 lauréat du concours du Kammersprechchor Zürich et composer in residence à l’arc à Romainmôtier 1997. Il a reçu le Prix du Club de mécénat suisse en France 1998. 1999 „kulturelle Auszeichnung“ du canton de Zürich et 2001 bourse de travail au „Künstlerhof Schreyahn in Niedersachsen“. 2001/2002 bourse de travail de la fondation Landis & Gyr à Londre et 2004 il a reçu une bourse de la  Robert und Lina Thyll-Dürr Stifung. 2004 „Werkjahr“ de la ville de Zurich.
Fondateur et directeur artistique du fetsival „musica moderna“ à Wädenswil 1995-2001.
Les oeuvres de Rico Gubler sont éditées chez SME ( HYPERLINK "http://www.musicedition.ch/" www.musicedition.ch) à partir de 2006 aussi chez Fuzeau, des oeuvres pédagogique sont éditées chez Musik Hug Verlage et Woodbrass Music.

Né à Genève, Jean-Claude Charrez fait ses études au collège de St-Maurice (VS) et y obtient une maturité classique. Il suit alors à l'université de Fribourg les cours de théologie, puis de musicologie chez M. Tagliavini. Elève d'A. Perret pour le piano, il obtient en 1970 le diplôme d'enseignement du Conservatoire de Fribourg.
Il accompagne alors la classe de chant de T. Westendorp, et se perfectionne auprès de W. Haüsslein, H. Cuénod et D. Baldwin.Il travaille la composition avec J. Balissat et se passionne pour l'écriture du 20ème siècle. De 1970 à 1976, il dirige le chœur universitaire de Fribourg et a collaboré depuis avec divers chefs romands.
Il est responsable des concerts de musique contemporaine à la première exposition de Fri-Art en 1981. Il a été, avec Michel Brodard, aux premières Schubertiades et a participé à plusieurs enregistrements pour la RSR.
Il enseigne le piano au Conservatoire de Fribourg. Il anime depuis 2004 l’Atelier de musique contemporaine de la HEM Lausanne site de Fribourg.

a fait ses premières études au cornet à l’Ecole de musique de la Fanfare La Villageoise de Muraz en Valais. En 2001, elle obtient le Certificat d’Etudes de la trompette avec mention « excellent » au Conservatoire de Sion avec le professeur Bertrand Gay. Elle continue ses études dans la classe de Jean-François Michel et obtient son Diplôme d’enseignement en juin 2005.

De 2005 à 2007, elle est engagée au Conservatoire de Fribourg en tant que professeur de trompette. Parallèlement elle reprend la direction de la société de musique « la Mauritia » d’Autigny où elle s’occupera en autre de la formation des élèves.

En août 2007, laetitia se rend en Chine dans l’orchestre symphonique de Pékin ou elle est engagée pour le poste de « trompette Solo » pendant une durée de 3 mois. Dès son retour, elle reprend ses études et poursuit actuellement un Diplôme de Concert à la HEM, site de Fribourg auprès de Jean-François Michel

a obtenu son Master's in Piano Performance à la Juilliard School, New York avec Seymour Lipkin et son Doctorate in Piano Performance à Northwestern University, Chicago, avec Laurence Davis. Autant en concerto, en récital qu'en musique de chambre, elle a joué aux Etats-Unis, en France, aux Pays-Bas, en Suisse, au Portugal et en République Tchèque. Laurence est professeur invitée de musique de chambre et d’accompagnement et fait partie de l’équipe de recherche au Conservatoire de Lausanne, HEM, site de Fribourg. Elle a enregistré les deux premiers concertos pour piano de Xaver Scharwenka sous le label américain Centaur avec le National Tchèque Orchestra sous la direction de Paul Freeman; ainsi que "Pieces for piano" de Alba Rosa Viëtor.

Après avoir étudié au conservatoire de FRIBOURG, il obtient son certificat d' étude et son diplôme d' enseignement en 1975.
Il est lauréat de nombreux prix, notamment une médaille de bronze au CIEM de GENEVE (1975). Il devient Trompette Solo de l' orchestre philharmonique de Munich, de 1976 à 1986 dont 7 années sous la direction de S. CELIBIDACHE. Il a également joué en orchestres sous la direction de G. SOLTI, S. OZAWA, K. BÖHM, L MAAZEL, M. CORBOZ, K. RICHTER etc.
Soliste invité de plusieurs orchestres, ses innombrables tournées l'ont conduit un peu partout dans le monde. Professeur au conservatoire de FRIBOURG et au Conservatoire de Lausanne, HEM, site de Fribourg, il est régulièrement appelé comme jury dans différent concours. à des fins pédagogiques.
Éminent compositeur il a écrit pour différents instruments et ensembles, en dédiant une bonne partie à la famille des cuivres.

Originaire du Chablais valaisan, Aurélien D’Andrès est actuellement coordinateur des activités du Conservatoire de Lausanne. Titulaire d’un master en génie électrique de l’EPFL et d’un DESS en gestion d’organismes culturels de HEC Montréal, il a également été administrateur de la Camerata de Lausanne, responsable comptabilité du Conservatoire Supérieur Tibor Varga de Sion et administrateur du Théâtre du Martolet de St-Maurice. Il est membre de plusieurs comités associatifs du milieu culturel suisse romand et siège au sein de la commission de programmation musique classique du Théâtre du Martolet. Il fait partie de l’Orchestre Symphonique Genevois et de différents ensembles de musique de chambre, au violon et à l’alto.

a été formé au Conservatoire de Paris (Lélia Gousseau et Geneviève Joy-Dutilleux), premier prix de piano, 3e cycle de musique de chambre, premier nommé) puis à l'École Normale Supérieure de Paris (classe Blanche Bascourret de Guéraldi, licence de concert) avant de travailler à l'Académie de Vienne, auprès de Dieter Weber. Il a des années durant bénéficié des conseils de Tibor Varga pour sa formation de musicien de chambre. Devenu assistant de Marcel Couraud (Groupe Vocal de France), il travaille régulièrement avec des chanteurs puis s'oriente vers l'accompagnement et la musique de chambre. Livia Rev et Ania Dorfman lui ont également prodigué leurs conseils.
Professeur d'accompagnement et de musique de chambre depuis cette rentrée, responsable de l'Ensemble Contemporain d la Haute Ecole de Musique de Genève, il a bénéficié des conseils de très nombreux compositeurs.(Carter, Denisov, Dutilleux, Ohana, etc.) Il se produit régulièrement en musique de chambre et est fréquemment invité aux jurys de hautes écoles ou de concours internationaux. Tous deux ont enregistré pour Bis, Gallo, Cascavelle, Cyprès, Passavant.Leurs concerts les ont amenés dans plus d’une vingtaine de pays.

Née à Tokyo, elle a été formée à la Toho School de Tokyo, puis à Paris, au Conservatoire National Supérieur de musique. (classe Gabriel Tacchino) 1er prix de piano et de musique de chambre (cl. Geneviève Joy-Dutilleux) et 3e cycle de piano. 1er Prix du Concours International d’Epinal en France.
2e prix du Concours International Robert Casadesus, Cleveland.
Elle s’est produite en soliste avec divers orchestres, (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Winterthur, Orchestre des pays de Savoie, Orchestre Philharmonique de Lorraine, Klangforum Wien, Orchestre de Tirana, entre autres.)
Au Japon elle se produit régulièrement en récital. Depuis 1987, elle enseigne au Conservatoire de Musique de Genève. Elle est aussi chargée de cours de la méthodologie à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Titulaire d’un diplôme d’enseignement et d’une virtuosité de trompette, Moreno Gardenghi a œuvré comme musicien free lance et comme professeur dans diverses écoles de musiques de Suisse romande et du Tessin avant d’être nommé au conservatoire de Musique de Fribourg. En 2005, des problèmes de santé l’ont contraint à quitter cette activité. Depuis il s’est dirigé vers la gestion culturelle. Actuellement, il exerce la fonction d’administrateur auprès du Festival du Lied et du Festival International d’Orgue de Fribourg. Au sein de l’ensemble de musique de chambre « Buccinatoris » – formation à l’origine de l’œuvre présentée à Rue – il a occupé la place de trompettiste, puis celle d’artiste et technicien vidéo. La création de ce soir reprend la conception originale et se laisse inspirer par la beauté du décor naturel de l’église et du merveilleux château de Rue.